Arte español y latinoamericano se disemina en la feria Frieze de Nueva York
Codeándose con nombres tan relevantes como el del estadounidense Paul McCarthy y la parisina Louise Bourgeois, con galerías tan señaladas como la neoyorquina Gagosian, el arte contemporáneo español y latinoamericano se abre paso sin complejos en esta feria que arranca hoy y durará hasta el próximo lunes.
Un campo de fútbol con porterías acristaladas del argentino Eduardo Basualdo, la española Elba Benítez tras el premio a la innovación del año pasado o el “fichaje” de la galería mexicana Kurimanzutto marcan el acento latino de Frieze, la feria de arte contemporáneo más importante de Nueva York.
Codeándose con nombres tan relevantes como el del estadounidense Paul McCarthy y la parisina Louise Bourgeois, con galerías tan señaladas como la neoyorquina Gagosian, el arte contemporáneo español y latinoamericano se abre paso sin complejos en esta feria que arranca hoy y durará hasta el próximo lunes.
Por un lado, después de que el año pasado la española Elba Benítez recibiera el único premio de la feria, el del estand más innovador y que hizo que hasta su jardinero se enterara de su éxito. Por otro lado por la presencia de un comisario como Pablo León de la Barra en el jurado, además de su trabajo en el Guggenheim.
Y también porque entre los proyectos escultóricos del exterior de las carpas de Randall’s Island, donde se celebra por cuarta edición esta feria, el argentino Eduardo Basualdo ha creado un campo de fútbol con goles imposibles, acristalados.
“Creo que las dos ferias de marca internacional con más reconocimiento son Art Bassel y Frieze. Significa que tienes que cumplir una serie de requisitos para que te permitan participar. Son muy exigentes a la hora de seleccionarte pero profesionalmente te dan mucho” dice, por experiencia, Elsa Benítez, que se la vuelve a jugar a un solo artista, el peruano, Armando Andrade Tudela, y su arte conceptual en escayola.
Su victoria del año pasado ha abierto veda para otras galerías españolas y latinas, aunque este año ese galardón, dotado con 15.000 dólares, haya ido a parar a la galería londinense Greengasi, consagrada a artistas japoneses analizando el cambio social en la sociedad nipona en los años 50 y 60.
Una de las galerías que debutan más señaladas por la organización es la mexicana Kurimanzutto, y no es para menos: en su estand se puede ver un “transformer” hecho en mármol de Carrara por Damián Ortega, o un gran gobelino al estilo flamenco pero con los recibos de varios gastos de su autor, el mexicano Gabriel Kuri, así como obras del colombiano Gabriel Sierra y un “autorretrato ciego” de Abraham Cruz Villegas, explica Anapaula Zamacona, que ha viajado a Nueva York para defender su galería.
El arte colombiano, según la galería Casas Riegner vive un momento en el que interesa “más que nunca” y, por ello, Miguel Ángel Rojas, Leyla Cárdenas y Johanna Calle ocupan un estand en el que “juegan desde un lenguaje muy contemporáneo hablara de sucesos pasados que tuvieran un impacto en el día de hoy.”, siento estos temas el narcotráfico, el urbanismo y la violencia en las ciudades respectivamente.
Y también hay artistas latinos que se cuelan en galerías estadounidenses, como los trabajos en cerámica de la venezolana Magdalena Suárez Frimkess.
Con sede en Madrid y Barcelona, la galería Nogueras Blanchard se la ha jugado a una sola carta: la obra “Jaula de Tiburones”, del cubano nacionalizado español Wilfredo Prieto, y en la que se invierten los roles: “uno se mete dentro de la jaula para protegerse de lo que está fuera. Pero ahora visitantes, coleccionistas, galeristas y artistas son los que están fuera” explica el galerista, Álex Nogueras.
Esa jaula real, cambiada de contexto, compite con propuestas tan llamativas como la instalación “Al’s Grand Hotel”, un pedazo de hotel con su recepción y dos habitaciones, una de las cuales ocupada por una gigantesca cruz de Cristo que se apoya en libros de Marcel Proust frente a una televisión antigua.
La galería catalana ProjectSD, dirigida por Silvia Dauder, apuesta por artistas como el mexicano Iñaki Bonillas, mexicano, o Raimond Cháves, medio español medio colombiano.
Dauder, en este caso, confía más en sus artistas que en lo arriesgado del concepto. “Lo que creo que es importante es enseñar buenas obras y buena calidad”, explica, aunque reconoce que “un stand de feria tiene muchas limitaciones a nivel temporal y espacial”.
La presencia española se completa con la galería valenciana Espaivisor, que ha traído un monográfico de la croata Sanja Ivekovic o la galería berlinesa Dan Gunn, con obras del artista catalán Adrià Julià.
Pero en cualquier caso, Frieze vuelve a traer a Nueva York a las galerías más punteras internacionalmente y las mezcla con proyectos culinarios, con las mejores propuestas de los restaurantes más “artie” de Nueva York, con instalaciones tan sugerentes como un programa de sonidos de artistas como Keren Cytter, Cally Spooner y Hanna Weinberger, y todo ello en una isla en el East River a la que solo se puede llegar o andando, en bicicleta o en ferri.
