Estos son los diez mejores álbumes debutantes del 2011

Quedan pocos días para que finalice este 2011 y esa es la principal razón para armar este tipo de conteos que clasifican lo mejor que hubo en materia musical durante el año que ya se acaba. En los días venideros también tendremos nuestro listado con los mejores discos del año, las mejores canciones y también los mejores conciertos que dejó este 2011.

En esta oportunidad revisaremos aquellos discos que fueron lanzados por artistas debutantes y que en su primer disco generaron mucho ruido entre los amantes de la música. Estos son nuestros elegidos:

10. Young The Giant – “Young The Giant”

En su debut este grupo de California consiguió cuajar un disco lleno de potentes riffs, inmensos coros y sobre todo canciones que tienen esa cualidad de engancharte a la primera oída. Con un poderosa base rítmica y la cautivante voz de Sameer Gadhia acompañando como un instrumento más el desenfreno de guitarras, las composiciones de este grupo tienen ese aire de urgencia que las hace irresistibles después de un par de oídas. Indie rock, pop rock, rock de estadios, da lo mismo la etiqueta, lo que importa es la música y ahí Young The Giant no falla.

Canción clave: “Cough Syrup”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=UAsTlnjvetI&ob=av2e[/youtube]

9. Cults – “Cults”

El dúo nacido en New York empezó a hacer ruido en la blógsfera a principios de año. En junio lanzó su esperado primer LP y desde ahí no han parado de recibir elogios. Con canciones de estructura simple a primera vista, pero compuestas con mucha inteligencia, la fórmula tomó un poco de noise, synth y pop, para entregar un disco que a pesar de reciclar viejos estilos, se desenvuelve con un aire de frescura innegable.

Canción clave: “Abducted”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=4D9bh2Gytqc[/youtube]

8. Unknown Mortal Orchestra – “Unknown Mortal Orchestra”

Esta banda nació como un escape creativo para Ruban Nielson –originario de Nueva Zelanda, pero reubicado en Portland, Oregon– y su banda Mint Chicks. Nielson, con la ayuda de Jake Portrait en el bajo y de Julien Ehrich en la batería, se refugió en sintetizadores, retro-pop y rock para crear un sonido bastante particular en el disco debut de esta incipiente banda. Es sin duda un álbum que apela a algo simple: atraparte en un torbellino de beats psicodélicos y riffs, presentandos en clave lo-fi.

Canción clave: “Ffunny Ffriends”

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7. The Joy Formidable – “The Big Roar”

“Me gustaría agradecer personalmente a The Joy Formidable por escribir la canción del año: Whirring”. Esas fueron las palabras que utilizó Dave Grohl, en la cuenta de twitter de los Foo Fighters, para referirse a uno de los temas que trae el disco debut de este trío venido de Gales. Los elogios no quedaron ahí, ya que el grupo fue el encargado de abrir los shows de los Foo Fighters por una buena parte de su actual gira. En este esperado álbum, el grupo se alineó con fiereza entre el shoegaze, el noise, el pop y el rock, para un disco que sientes que en cualquier momento te va a noquear de un feroz rugido.

Canción  clave: “Whirring”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=t3-ZnxO3rU8[/youtube]

6. Washed Out – “Within And Without”

Es la obra de un solo hombre llamado Ernest Green, que se cobijó en el movimiento chillwave principalmente, pero también tomó influencias del electropop, del trip hop y del ambient, creando un disco de coloridas texturas de sintetizadores que se dejan caer en una capa del mejor dream pop que podemos pedir. Canciones que parecen sacadas directamente de los 80 como “Amor Fati” y una que podría sonar en cualquier club de Ibiza como “Eyes Be Closed”, son parte del repertorio de un disco narcóticamente adictivo.

Canción clave: “Amor Fati”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=Jkpl-N-FGm8&ob=av2n[/youtube]

5. Jaime Woon – “Mirrorwriting”

Este cantante británico se graduó en la misma academia que vio nacer artisticamente a Amy Winehouse y Adele, lo que no quiere decir que su éxito esté asegurado desde el comienzo, pero el joven artista se encargó de lanzar un prometedor primer disco para empezar a pavimentar su carrera. En su debut Woon mezcla exitosamente R&B, soul, pop y bases electrónicas, para construir un compendio de canciones que transita entre las similitudes vocales de su compatriota Craig David y los beats urbanos que hacen de “Mirrorwriting” un álbum lleno de sutilezas.

Canción clave: “Night Air”

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4. Foster The People – “Torches”

Oriundos de la soleada Los Angeles, Foster The People recibió atención mediática mucho antes de lanzar siquiera un EP. ¿La responsable? Esa magnífica canción que se llama “Pumped Up Kicks”. Pero no sólo de ese tema vive el debut de los californianos, porque el resto del disco esta a la altura del desafío de convertir todo lo que toca en una pista de baile. Melodías enganchadoras –como lo demuestra la adictiva “Don’t Stop (Color On The Walls)– que tienen un gran sentido del ritmo y el toque pop preciso, hacen de este álbum, música para tu espíritu y sin duda, para tus zapatos de fiesta favoritos.

Canción clave: “Pumped Up Kicks”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=T6HpJ5sDGTw[/youtube]

3. Wild Flag – “Wild Flag”

Una banda de mujeres. Una banda de rock. Las integrantes de Wild Flag provenían de otras bandas, sólo bastó un llamado telefónico para que este grupo empezará a componer los temas que vendrían en este explosivo debut. Porque así se siente este álbum, rudo y salvaje, como si los instrumentos fueran armas de lucha y de su cruce salieran las afiladas melodías que nutren las composiciones de este cuarteto de chicas. La misión era un sola: hacer un disco guitarras, un disco que tuviera algo de suciedad, un disco de rock & roll que esta pintando en negro.

Canción clave: “Romance”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=xKplBq-9eSo[/youtube]

2. James Blake – “James Blake”

James Blake nació en Londres, es productor musical y también compositor, además de ser una de las grandes revelaciones de este 2011. Con su primer álbum el artista británico logró crear un pieza musical única, un disco que redefinió como la música electrónica podía mutar hasta convertirse en algo que trascendiera los límites de lo establecido, algo que se adentra introspectivamente en un misterioso viaje por nuevos terrenos sonoros. Blake unió el post-dubstep, la electrónica y el soul, en un disco que no conoce patrones definidos, sino que se mueve libremente por la amalgama de emociones que le imprime su autor.

Canción clave: “The Wilhelm Scream”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=isIABK-0ohQ[/youtube]

1. Yuck – Yuck

El revival de los años 90 ha pegado fuerte estos últimos años. Son varias las bandas que han sacado el libreto que usaba My Bloody Valentine, Sonic Youth y Pavement, pero han sido muy pocas las que han sido capaces de no quedarse con el original, sino que tratar de reinterpretar esos sonidos para salir con algo fresco. Eso es precisamente lo que hizo Yuck en su disco debut, estos muchachos londinenses tomaron las influencias de sus ídolos musicales y fueron más allá de la simple repetición, construyeron canciones llenas de contrastes, donde se pasa del desenfreno a la calma, de los riffs agresivos a suaves melodías, un disco que no tiene una sola canción de relleno, un disco que captura la esencia de los noventa y la trae al nuevo siglo. Memorable.

Canción clave: “Holing Out”

[youtube width=”608″ height=”25″]http://www.youtube.com/watch?v=ZpIVFDFXxdE[/youtube]