Lo que hace El Bloque Depresivo, entonces, no es solo llenar el Nacional con canciones melancólicas. Es canalizar un clima de época y ofrecer un espacio emocional en una cultura que por años negó el desahogo y que disfrazó la pena de fuerza.
¿De qué hablamos? De un grupo musical creado por la inteligencia artificial y cuyo verdadero triunfo está en construir un universo sonoro que, lejos de sonar irreal, se declara con una familiaridad emocional que muchos músicos de carne y hueso podrían tardar años en encontrar.
En esta parte del mundo donde el mes de julio es sinónimo de invierno, frío, cielos grises y estufas encendidas, la cara sonriente y bronceada del español aparece en la pantalla del celular como un contraste casi poético. Porque convengamos que el chiste funciona únicamente gracias a que Julio Iglesias no es solo un nombre propio y un mes, sino una leyenda con todas sus letras.
Los niños del Francisco Encina, no cantaron desde la nostalgia ni desde la obligación moral del homenaje tardío. Lo suyo fue mucho más puro y poderoso: chicos nacidos en un siglo en que la música se consume por segundos, y que, sin embargo, se tomaron el tiempo de entender una melodía triste, una letra incómoda y a un autor que hoy tiene 74 años de edad.
No es que Brian Wilson haya sido celebrado en exceso, es que a Sly Stone le faltó mucho de eso y esta semana de despedidas y obituarios y homenajes póstumos sirvió para confirmar que los mecanismos del recuerdo, prestigio y permanencia siguen marcados por un sesgo racial no resuelto.
Son tres puntos geográficos, culturales y sonoros que concentran no solo la producción del pop latino contemporáneo, sino también su espíritu más innovador y global.
Al contrario de lo que piensa el presidente norteamericano, Born in the U.S.A. no es un panfleto de mitin político, sino un recordatorio que la patria no siempre cumple con sus promesas y que cantarlo no es rendirle un homenaje, sino exigirle que rinda cuentas.
La noche del sábado 17 de mayo, durante uno de sus conciertos en Colombia, Andrés Calamaro desató un escándalo inmediato, pero nada sorprendente: el argentino ha adoptado hace años el papel del enfant terrible, del tipo que romantiza lo incorrecto.
En una época marcada por la estridencia de pantallas y egos, y cuando todo parece diseñado para capturar una atención efímera, Tiny Desk ha confirmado que lo más radical puede ser lo más simple. Con más de mil 100 conciertos de menos de 20 minutos cada uno (con un promedio de tres a cuatro presentaciones por semana), el proyecto se convirtió en un santuario inmaculado para melómanos, fans y espectadores.
A diferencia de una primera etapa que comenzó en 1999, el quinteto entendió que el ecosistema musical ya no depende ni de las radios, ni de los festivales y menos de la venta de discos. Hoy la clave está en saber dialogar con una comunidad hiperconectada que exige mucho más que una buena canción.